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在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。下面我为你整理了学习钢琴即兴伴奏方法，希望对你有帮助。
学习钢琴即兴伴奏方法
(1)要掌握一定的音乐理论基础知识;
如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的键盘弹奏能力;
至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。
(3)要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。
首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中?听?听音乐，尤其听伴奏音型与织体;?看?指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品;?练?指实际弹奏基本功练习与乐曲;?写?指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏的分类(一)带旋律伴奏
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当?旋律左手化?的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果。
(二)不带旋律伴奏
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法!例如：给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。
(三)综合型伴奏
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。例如：给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。
即兴伴奏的作用1)艺术方面：塑造形象，丰富内容，深化主题;制造气氛、背景、意境，突出主题;使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染;通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。
(2)技术方面：发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力;突出节奏或旋律的作用;定调作用; 在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。
钢琴即兴伴奏的方法和技巧如下：
1、指法技巧。初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。一般情况下，要根据乐句的音符连接来安排。这些常用的指法可以帮助我们更加简单、快捷地练习钢琴即兴伴奏。
2、熟悉各大小调的音阶、琶音。要想弹奏好钢琴即兴伴奏，就要对各个大小调位置熟练掌握。
3、熟悉和弦转位。准确地和弦转位是弹好钢琴即兴伴奏的关键。大部分的和弦转位都是从I、IV、V级开始练习的。一般先练习原位的连接，再练习转位的连接。
当认真看完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是我收集整理的《钢琴即兴伴奏教程》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
我看的这本《钢琴即兴伴奏教程》是由天津音 乐学院 教授 冯国林 先生编着的。最早的版本是1994年7月，2002年5月第二次印刷。它是一本传统即兴伴奏教程，与时下何初、何山编着的《流行钢琴即兴伴奏教程》有很大的差异。但对于学习与研究钢琴即兴伴奏的人来说，它是这门课程入门的基础，有很大的价值趋向。由于我先是系统地学习了现代即兴伴奏理论，而后再系统地学习传统的伴奏理论，对于现代与传统的即兴伴奏教程有了一个横向、纵向的比较。
《钢琴即兴伴奏教程》它的讲述是以传统和声学，四部和声为理论基础。在讲述了“如何为旋律配和声”、“伴奏织体的演化”之后，以左手四声部的伴奏，不管是带旋律的伴奏，还是无旋律伴奏，这一理论同样适用。随后逐渐过度到左手三声部、二声部的伴奏以及声部增多与减少的方法，伴奏谱的简化等。逻辑性极强，操作简单、易记。但比起现代和声支撑的伴奏教程，它的不足尤为明显。
一、和弦标记法的弊端
传统和声教程中的.和弦都是以大小调音级标记法来标示，这种标示实际上就是以首调为基础记述和弦，那么传统的钢琴即兴伴奏它是以传统和声为基础，也是采用音级标记法。这种标示法要求演奏者必须有深厚的传统和声理论基础和在实际演奏中对固定调转换成首调的反应能力要非常强。试问，如此高的要求有几人能钻研透彻？另外，由于每个大调跟它的关系小调是用的同一个调号，这就在副三和弦，一直复杂点的和弦上花费它到底是属于大调还是小调的问题。与其如此繁复还不如挑个简单明朗的记谱方法——固定调（也即音名）和弦标记法，如：C、Dm、Bdim7等。
二、强调伴奏绝对地为歌唱服务，缺少互动性
传统伴奏提倡“伴奏就是伴奏，被认为是独立的声部”，不使用化丽的伴奏织体，强调伴奏绝对地为歌唱服务，伴奏仅为次要地位，缺少了伴奏者与演唱者在音乐上的互动关系。
三、过分强调正三和弦巩固调性的地位，忽略副三和弦、七和弦等丰富调性色彩的作用。
传统的伴奏与现代即兴伴奏，给人的感觉是传统伴奏过于“朴素”、“正统”、“严肃”，现代伴奏给人“华丽”、“轻松”、“灵活”的感觉。而且由于现代流行钢琴伴奏重视了副三和弦、七和弦、副七和弦，把他们与正三和弦一视同仁，采用了“优胜劣汰制”，谁的音响表达能力强就才用谁，弹奏者喜欢谁就用谁。另外，现代流行钢琴中为丰富和声色彩，新生了扩展和弦，如G(*add11)即：sol、si、do、re。延留和弦，如Csus2即do、re、sol。
四、低音流动性、旋律感不强，伴奏织体呆滞。
流行钢琴即兴伴奏突破了传统和声学理论的应用，低音的进行已经不再是单一地强调和声功能的表现，而更加趋于旋律化，流线型，伴奏手法上也融入了现代和声体系、现代流行音乐的乐队伴奏技巧。伴奏织体也不再受固定伴奏织体模式的约束，而是根据乐曲旋律节奏有松有紧、自由变换。同时。不再受歌词大意和意境的影响，而是选择较为自由、突出即兴演奏的伴奏方式，从而更加趋于人性化。
五、绝对不允许属和弦向下属和弦的解决，过分强调属和弦向主和弦的解决。
在现代流行钢琴伴奏中属和弦向下属和弦的解决是被允许的，甚至出现平行五、八度都不足为奇。
尽管这本《钢琴即兴伴奏教程》有如此至多的问题，这不是这一本书与现代和声伴奏的之间的差异，他是传统即兴伴奏教程与现代流行钢琴即兴伴奏教程的差异。我们不但要从两种体系的变化中看到时代性、审美效应的变化，更应该追根溯源，彻底地了解两种体系的联系与差异。更好地理解即兴伴奏的实际价值，伴奏者的弹奏目标，衡量伴奏水平的标准。所以，现代即兴伴奏这一间接经验我们要去钻研，到传统的即兴伴奏这一直接经验，我们更得去学习、比较、总结。
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