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楚剧，旧称“黄孝花鼓”，“西路花路”，1926年改名为“楚剧”。流行于湖北，约有百余年历史，早期楚剧流行于乡间，被称为草台戏，因对剧本不知研究，对演员不加选择，只知取悦取媚，故遭厉禁。1926年李之龙主持汉口血花世界，吸收楚剧界演出，楚剧逐步取得合法地位。在表演艺术上，楚剧从京剧，汉剧中吸收了大量的艺术成分，但又不为之所束缚。旦角表演朴实细腻，唱腔亲切动人，生角讲究从生活出发，注重传统表演程式的运用；丑角则善于运用诙谐的念白和逼真的表演刻画不同形象，对丑恶事物进行辛辣的嘲讽，楚剧要求演员熟悉本地方言俚语，生活习俗和人情世故，因而保持了浓厚的地方特色和生活情趣。经过整理的传统剧目有《葛麻》、《百日缘》、《泼粥》、《狱卒平冤》和现代剧《双教子》、《追报表》等影响较大。
以楚剧大师章炳炎为代表，形成了“章派”艺术。章炳炎艺名“小桂芬”，他16岁师从花鼓戏名艺人杨喜贵学唱花鼓戏，初期习花旦，首次在汉口法租界登台演出《翠花女检过》。章炳炎后来改唱小生，经过多年的磨炼，1914年，他以一出《吕蒙正赶斋》的黄孝花鼓戏名噪江城。同年，他与其他艺人一起创立了汉口第二家花鼓戏剧场玉壶春茶园。
1921年，各类剧种相继进入武汉，有的还深入租界演唱，黄孝花鼓属乡土小戏，其单调的情节和声腔已不能适应市场竞争的需要。为了开创花鼓戏发展的新空间，章炳炎与李百川合作，以楚歌社的名义，赴上海拓展花鼓戏市场，兼学其他剧种改革经验。
一年后，章炳炎回到汉口，为振兴楚剧，章炳炎与李百川等议定，必须突破原有花鼓戏声腔的局限。不久即聘请汉剧琴师严少尘共同为花鼓戏谱工尺、配过门，一改让人帮腔为胡琴伴奏，为后来的楚剧声腔继续改革奠定了基础。
1926年，黄孝花鼓正式定名为楚剧，章炳炎对楚剧的声腔、装扮改革实践并没有停止。在饰演吕蒙正时，章炳炎创新了10种出指动作，如羞指、云手指、换花指、赞美指、反手指等，把一个清高自负、主观迂腐和穷愁潦倒的寒酸秀才形象刻画得入木三分。
在唱法上，章炳炎吸取汉剧的有益营养，融楚汉于一体，在不脱离黄孝声腔基本格调的同时，保持了浓郁的乡土气息，使观众产生了强烈的共鸣。
尤其是章炳炎独创了“一字清”唱法，唱时吐字清楚，嗓音浑厚，情绪饱满，乡土味浓；在唱功上，他创新了气口控制法，行腔做到收放自如。讲究腔随字走，字随腔连，快慢、强弱、顿挫鲜明。章炳炎身段俊秀，表演细腻、真实，所扮演的儒雅风流人物楚楚动人。
章炳炎在扮相上借鉴京、汉、川剧的化装特点，融会楚剧传统的粉饰技法，吸取话剧念白技巧，做到雅而不俗。章炳炎的代表剧目有《百日缘》、《酒醉花魁》、《吕蒙正赶斋》、《碧玉簪》、《左维明巧断绣鞋案》等。
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