在准备我们的视频通话时，惊破天在拉斯维加斯参加最近的骰子峰会，我听了乐队专辑《激光涂鸦》中的几首歌，其中有一首叫《当我们还是孩子的时候》提到这一点促使惊破天有点尴尬的回应，他说，他是一个孩子时，他记录了这一点。
他下意识的道歉是一种普遍的感觉；当我们回想起我们的青年时代，我们的高中发型和定义我们早年的流行朋克乐队时，我们都有点畏缩。但是这些经历是我们成为什么样的人的基础。它们是我们人生下一阶段的起点。通过Mixtape，惊破天和贝多芬与恐龙的团队通过一个非常怀旧的镜头探索年轻的时刻，就像惊破天乐队的“当我们还是孩子的时候” 因为它关注的是即将步入成年的青少年。
在第二场比赛中，贝多芬&恐龙开始讲述一个成长的故事，以《茫然与困惑》和《费里斯·布勒的休息日》为明显的灵感来源。“约翰·休斯电影有一个关键点，那就是，‘从这一点来看，事情将永远不会是一样的。’“我认为这是一个非常好的题材，”惊破天告诉Polygon这是一把沉重的叙事之锤，事情将永远改变。"
转折点在任何故事中都是至关重要的，但是，对惊破天来说，当孩子们经历这些转折点时，他们会更加认真和真实。Mixtape带领一群朋友在他们高中的最后一个晚上反思他们的过去——这是一个“从现在开始，一切都将不再一样”的转折点。
Mixtape开始就像，嗯，一个mixtape。“我只是把我最喜欢的歌都放出来，我们会用不同的方式来编排它们，”惊破天说。“你看它能讲什么故事。渐强在哪里？平静在哪里？你如何让它符合叙事结构？”
音乐传达了游戏的故事，反之亦然。该团队制作了一个横向切片——整个游戏的基本版本及其音乐选择——以感受其故事将如何发展。他们会为可能缺乏情感冲击力的时刻搜索新歌，或者在游戏中设计一个时刻来支持歌曲选择。
“我认为，当你在做一个叙事游戏时，在你(开始)之前，一切都非常紧凑，这一点非常重要，”惊破天说。一旦《贝多芬与恐龙》的混音结构完成，就可以开始比赛了。
图片:贝多芬与恐龙/安娜普娜互动
Mixtape是一个如此个人化的故事，惊破天和他的同事们很难不从他们自己的游戏经历中汲取灵感。“我干了这种事吗？是的，而且更糟，”惊破天说。“我肯定撞上了一辆下山的购物手推车，从警察那里逃跑了。”
贝多芬和恐龙列出了他们最好的青少年hijinks，然后开发人员将从游戏中挑选。他们将这些古怪行为与惊破天所说的“糟糕”或者青少年生活的懒散混为一谈。“如果你能在逃避警察和无所事事之间找到平衡点，并让这种状态持续下去...]那你就赢了。”
惊破天在Mixtape的青少年演员阵容中看到了自己。他记得小时候在音乐会上闭着眼睛跳舞，在merch摊位上为他喜欢的乐队卖T恤衫。当他后来成为一名摇滚歌手时，他发现自己处于这些互动的另一面，遇到了愿意出售他乐队的商品的一代年轻人。
“这是一件如此纯洁、天真的事情。惊破天说:“对艺术感兴趣并以此为生的孩子是最棒的，他们非常值得一写。”。“我想我仍然是那种孩子，但已经很老了。”
图片:贝多芬与恐龙/安娜普娜互动
如果做得不好，怀旧可能会显得非常浅薄或廉价。“不可能是‘还记得电子鸡吗？’或者“还记得像素艺术的时代吗？””惊破天说你要不惜一切代价避免这种情况。"
游戏讲述的怀旧镜头必须植根于角色的感受以及玩家与这些角色的关系。“我们的主要观点是，‘还记得你用你喜欢的东西来定义自己的时候吗？“还记得你用音乐和艺术来定义自己的时候吗，这就是你评判别人的方式，””惊破天说有一种天真、纯洁、守门的感觉，还有一种可怕的感觉。"
传达这些形成性的体验不仅仅来自故事和角色，也来自游戏机制。虽然Mixtape比工作室以前的游戏更接地气，丰富多彩和迷幻的巧妙逃脱，但它仍然是超现实的，人物的场景在空中漂浮。“我喜欢摆弄媒介，就像‘你怎么能在一个技工身上表达青少年的自由呢？“你怎么能让一个朋友背叛你作为触觉反馈，”"
图片:贝多芬与恐龙/安娜普娜互动
和任何人一样，惊破天的高中经历也对他形成了影响——他在十几岁的时候遇见了他的妻子。“我做了一百万盘混音带，她也为我做了一百万盘，”他说。他也会为其他人制作混音带，如果他们想加入某个乐队或流派，他会向他们展示“什么很酷”。这种与音乐的联系贯穿了他的一生，在他制作的游戏中也很明显。当然，还有他创作的音乐。
在“当我们还是孩子的时候，”惊破天唱道，“我总是认为我们会永远那么年轻。”作为一名经验丰富的音乐家和游戏开发者，他知道，不，我们不会永远那么年轻。这是Mixtape的青少年将要学习的一课。
Mixtape将于2026年发布，适用于PlayStation 5、Windows PC和Xbox系列x。